晋剧青衣王万梅演唱艺术的魅力

王万梅演唱艺术的魅力

刘乃崇 蒋健兰

看了晋中晋剧团大青衣王万梅的《教子》《芦花》。这两出戏是中路梆子有名的唱工戏，都是要演员好儿的戏，虽然过去唱的人不少，可是唱不好，戏就温了。要没有金钢钻可揽不了这瓷器活儿。我们过去只看过王万梅在《下河东》中扮演的罗氏，虽然知道她是著名表演艺术家程玉英的高足，在晋中地区是能叫座儿的，但究竟有多大的“道行”,心中无数。这两戏唱下来，我们的疑窦冰释了，沉醉于王万梅的精湛演唱技艺之中。

人们常用“声情并茂”来形容戏曲演员唱得好。但真能做到声情并茂，可真不那么容易。王万梅天赋一条好嗓子，音域宽、音色宏亮，但她丝毫不卖弄，她的唱朴实无华。她的每一句唱，无论是快、是慢、是高、是低、是甩腔、是停顿，处处都是为了表达人物的感情，处处都在“情”中。她的唱情真意切,扣人心弦,催人泪下。这才称得起是“声情并茂”啊!

王万梅的老师程玉英，是当年中路梆子名驰京晋的老艺术家说书红的徒弟。说书红的门徒很多有9个得意高足，称为九英”。程天英为九英之首，自创一派，她的嗨嗨腔”名噪三晋。在山西观众中流传着这样的谚语:“宁愿跑掉了鞋(晋方言中读作hai)，也不能误了程玉英的嗨嗨嗨”。程玉英就是以唱情著称。万梅16岁拜在她门下。她教徒甚严，尽管王万梅有一条好嗓儿，但程老师还是要求她每天练声，指给她发声的部位，要她练丹田气，练脑后音，练鼻腔、胸腔、脑腔的共鸣，练气息的自我控制。程老师说:“演员不能光凭嗓子喊，那样难以持久，唱几年嗓子就不行了;更严重的是光放高音，唱不出情来。演员必须学会控制自己的嗓子，根据剧中人物感情的需要，自如运用能持久，才能受听，因此就要苦练。王万梅刻苦练嗓，30年来每天早晨都练从不间断。不辍的努力，才使她有了这么一条颠扑不破，运用自如的好嗓子。

程老师不仅要求她练嗓，而且要求她练基本功。程老师指导她练功，可不只是走走圆场，舞几下水袖,而是拿顶、下腰、涮腰、甩腰、踢腿、压腿、抢背、吊毛、蹿桌子、打把子，样样都要练。他们没有练功房，唱到哪儿练到哪儿，主要是在舞台上练。师徒天天一起练，一练就是20年。万梅练蹿桌子，除了蹿过舞台上的桌子，还要在桌子上加一个二尺多高的铺盖卷，蹿过去走抢背、走吊毛，程老师说:“万梅虽然是学青衣,以唱为主,但是我们戏曲演员在舞台上，站要有站相,坐要有坐相。这说起来容易:做起来没有基本功可不行。就拿我们旦行的坐来说，屁股要悬空，只能用一侧的腿根挨着椅子边，这就必须提气立腰,这样才显得精神,好看;屁股一坐实了,气就容易泄,神就容易塌。就这一坐没有腰功，可不能行。站也是一样，也必须提气立腰，收腹挺胸，没功就站不下个样子。一坐一站，尚且如此，动起来就更要看你的功了。"我们看王万梅的戏，她每一身段,每一台步，都那么美，让人每时每刻都得到高度的艺术享受。万梅的体形并不好，中年发胖是个不利因素，常常使演员在舞台上的美感受到影响。而王万梅台上台下，判若两人。在台下她可以说是，五大三粗，豪放粗犷，然而在台上，她却轻盈飘洒，灵活俊美，透着那么秀气文静。难怪开座谈会时，有人就坐在她身边，却在打听谁是演王春娥的王万梅。看不出来，真看不出来!这其中究竟有何窍门?王万梅的回答是:“这就是练功的好处了。我在台上，腰腿灵活，肌肉松弛，能够做到步履轻盈,腰枝婀娜。再加上老师告诉我要注意身体的角度，不给观众身体正面的形象，就可以藏拙。直到现在，我还每天早起练功,练腰练腿,还练水袖。”程玉英的水袖功是向京剧大师程砚秋学来的,加以变化丰富，用在《失子惊疯》等剧中很有特色，又教给了王万梅的。难怪王万梅无论是排新戏，唱传统戏要什么有什么，敢情是她在自己的艺术锦囊中储存了那么多的宝物。这可非一日之功，若没有对艺术执著的追求,没有吃苦的精神，没有坚韧不拔的毅力，是很难做到的。

王万梅之所以有今日的成就，这首先是她有一位好老师。她拜师时，程老师正在壮年，也正是程老师的艺术鼎盛时期，小万梅有机会观看老师在舞台上，所有拿手戏的表演，她一遍一遍地看，一点一滴地学，亦步亦趋,精心模仿。她学得那么像，拜师二年就博得“小程玉英”的美称，这种模仿十分必要，没有初步的模仿，就不可能有进一步的创造。王万梅迈出的第一步是扎实的。这是她成功的基础。但是模仿是成功的第一步,要攀登艺术的顶峰，还必须善于捕捉多方面学习的机会。“十年”王万梅演过不少“样板戏”，由于请了话剧导演来排戏，她开始懂得分析人物，掌握人物的内心感情,从理论上理解了当初程老师所说的“王春娥和王宝钏不一样，不能把什么戏都演成一道汤”的真正含义。在以后的演出中，她不再是“刻模子”式了，而是学会了根据人物的需要运用程式来安排唱腔,这使得她在艺术上有了一个飞跃。1983年王万梅参加了文化部举办的第四届戏曲演员讲习会学习。在讲习会上各剧种的老师教技巧，专家们讲理论，不但使万梅开阔了眼界，更重要的是在文化艺术修养方面得到了提高。学习结束回到晋中，她把学到的理论和自己的实践结合起来创造，使自己演出的戏闪耀出新的光彩。

王万梅正是由于吸收了各方面的营养，才使得自己的艺术之花结出了硕果。她很好地掌握了老师的“嗨嗨腔”,但她并不因为观众喜欢就到处滥用，而是根据剧中人物的需要和自己的条件合理地运用。如《教子》中王春娥向英哥叙述家世的那一大板唱她在“嗨嗨腔”的运用上就有许多新的创造。这一大板七十多句，她充分利用中路梆子多种板式的变化，对每一句唱腔都做了精心的安排。她在这段唱中用“嗨嗨腔"有时很浓，如重锤响鼓，震撼人心;有时却又很轻，“嗨”在低回委婉的装饰音中带过，似有似无，沁人肺腑，娓娓动听。这一段开头两句，开始说过去的事时，“嗨嗨”拖腔明显而重。这是在一场三娘打断机头，“从今后母子两开销!”“娃娃不得活了!”的暴风骤雨般的激烈矛盾过后，王春娥不得不努力平息自己感情的波涛,把一直没有向英哥吐露的真情实况，向英哥倾诉。观众在此时也需要有一个感情上的过渡。这几声浓重的“嗨嗨嗨”使观众在艺术上得到享受,在感情上也得到缓冲，为下面的内心感情的撞击做好足够的铺垫。在唱到大娘“另嫁夫男”这最后四个字用了较长的拖腔，“夫”字唱了一板三眼中的两眼，而这两眼的时间拉得极长,唱得抑扬顿挫，曲折低回，似有又无，然后重缓一口气，在“男”字上突然放开，墩墩实实地砸在那里，仍是以一个似明不明的“嗨”结束。这一抑一扬之间表达了三娘本不想说,此时却已不得不说，说出来又是惋惜又是谴责的心情。唱到她茹苦含辛抚养着，不是亲生的那没人管的孩子，是如何的艰难，“你把娘左边尿湿右边换，右边尿湿抱在胸前,浑身上下都湿遍,为娘我贴身肉把它暖干...”这一段垛板也做了新的安排。(垛板)一般唱来多是平铺直叙。王万梅却把前一句节奏放慢，唱来情切切意深沉，如涓滑细水点点流入人的心田,后面几句，速度加快,字字撞击人的灵魂。随着英哥的一声“亲娘"的呼叫,台上台下都融合在这伟大的、善良的母爱之中。

王万梅确实有塑造不同人物形象的本领,她在与丁果仙的弟子张鸣琴合演的《芦花》中，唱得依然是感情浓重，做的依然是神采飘逸，她把那个给前房儿子的棉衣里絮芦花的后母，刻画得十分得体，几个层次的思想变化演得很是准确。两出戏都充分显示出这个演员的本事。

原载《中国戏剧》1989年第7期