​著名国画大师梅墨生作品赏析

著名国画大师梅墨生作品赏析

梅墨生

（1960—2019）

出生于河北，号觉公

斋号为一如堂

书画家、诗人、学者、太极拳家

擅山水、花鸟

曾为中国国家画院研究员

国家一级美术师

文/画 梅墨生

我小时候就喜欢画画。画画出于天性，自是情理中事。稍长大后，知道了不同画种，觉得读新鲜。再长大读了美校，知道了不同画法，更觉行兴味浓厚，胆子大起来，决心也大起来。后来，见识多了些，便觉得怕惶恐，画儿还能画成这样？再后来，“知识”倍增，又知道了不少新潮流新样式新观念，更觉得不明白了，人们这么“画”——制造，是干什么？

带着一大堆问题，愈来愈多的困惑与疑问，我长到了三十几岁。我被这眼花缭乱的绘画世界弄得愈来愈不明白。想到“不是我不明白，是这世界变化快”的流行歌词，不禁一笑。大概人类这种“文化动物”就是可怕的，也是可怜的，他们总在闹事儿，又总在期望和平。真是无聊又无奈。

自打三十岁后，我将我的多年所看到所想、所感所受，包括从古人前人那里，外人洋人那里读来的、学来的东西郫自我消化了一番后，陆续写出了一些文章，算是多年热心艺术的一种体认与态度。于是，竟冒领了一个“评论家”的头衔或形成了一个“搞理论的”形象。有时自己举着茶杯、悠闲地想，我怎么会好“理论”的？唯一的解释，只能说，自己有一求真的心性，喜欢表达一点关于艺术的观点而已。对此，自己也觉得可笑，大概是好名的“贼心”不死吧，说来也俗。人间万事，都有可笑之处。

其实，在我而言，画画在早，写字稍后，中间又爱好不可少别的，“好”理论——写文章纯是晚近七八年的事儿。有人不免问我，你业余还画画，写字儿？我觉得这会不少。其实，我以艺为业，始终都有些业余的性质。吃设计饭、吃编辑饭、吃教书饭都是“业”，饭碗是谋生必需。至于所谓艺术，乃是我生命中的一种需要，是我精神世界的一种表达和渴求，仅此而已。它是“余”，但也是“业”，我说得是佛家所谓的那种“业”，当然

又有人问我：你又搞创作又搞理论，两者打不打架？或者说互相受用吧？我的回答是：我画画时从不想理论问题，搞文章时也较少考虑创作。但是，显然它们之间常常私下“幽会”这我也管不了。至于它们相互联系深浅爱莫如许程度，我更不愿去干涉，因为不仅“婚姻”，“爱情”更应自由。

我的文化信念就是生命信念。有关生命的真实与理想都是我倾心的。人是生命体、自然更是生命体，我热爱生命的生机地说我热爱这个世界上的“生意”，我顺而歌吟健康与活力，倾倒于生命的大活力与大从容、大自由。中国古人之为“气”的东西——正是生命的存活状态。明了中国文化的“气功论”，也就入了中国文化的“玄”也并非一无好处，“玄想”是人的一大优长。

我的花鸟、山水画，都不够“现代”，更与“前卫”无缘，因为我的文化情结有点“恋古”。但我始终认为，人类的恋古心理是有益于现代人类的，否则，没有这一维度的牵引，或许人类将以火箭卫星的奔向人类的终结。也未可知。在我看来，现代人类正是在现代文明奔向未来世界的“特快黑箱列车”上被动前行的，人类没缘方幸福地享受车厢外景致，使迅速赶往了一个危险的目的地。为此，我不厌倦恋古。但我并不守旧。有心人不难明白这是两事儿。

我画画还不够地道，自己经常吵满意自己在一种后文人情结里，我慎重地感应着后现代文化。嘿，我扯远了。这些鸟东西与我的画画有飘乎联系，但没有直接的对应。

我内心里无比敬重那些古今中外的艺术大师，他们心灵的独创与精神的放逐令我由衷感动。可是，我面对画纸，只有点真实地感受生命以及些墨色痕迹，让他们交迸、让他们结合。让他们散步才是。

画画真不容易。可有乐趣。

写生方法形成实境美

文/梅墨生

所谓“写生方法形成实境美”，就是把这个画面画得让我们如身临其境一样，这是在20世纪以后的中国画家们做的事情，这是特定的历史和艺术史发展阶段才出现的。50年代初，国内有人说中国画不能写实，不能反应现实生活，而当时的政治需要要反应现实生活，要反应工农兵。在这个议论声中，可染先生说，我要用中国画的实践证明中国画能反应真实的景色。

此前岭南派曾有写实表现，但不如可染先生画的写实更让人觉得逼真，更让人觉得身临其境。用感觉来作画，我认为是可染先生创作新笔墨的入手点，他是画感觉，此前古人最多画松树，很难画茂密的人工造林乃至整个山，比如他后来画的《井冈山》，可染先生用特殊的笔墨语言来画，画感觉，这是他借鉴西洋绘画的方法。

潘天寿先生曾经说过：中国画是画修养，西洋绘画是画感受。而可染先生这一点是借鉴西洋，如《漓江胜境图》、《漓江胜揽图》、《井冈山》等。古话论：真境逼而实境生，李先生的画，重观察、重归纳、重再现、讲实景，画出实境，是其革新的一个角度。这并不是巨细无遗地再现自然，而是有自己的归纳。李可染画的森林山，虽然很厚重，但更重要的是整体的归纳，并不是一个一个画的多细致。我觉得可染先生是画出了中国画新的自我感觉。

关于写生，我们古代自古就有写生的传统，古代的荆浩、赵昌、宋代的易元吉，他们都有写生，但极少有作品传世，而且未达到现代人的视觉意义的所谓真实再现，而李可染开创了这个风貌，这也是他用艺术实践对民族虚无主义的第一次回应。

李可染的实境与傅抱石、关山月等人不同，从中可以看到齐白石、黄宾虹的深刻影响，还有林风眠的影响。他们对自然、对动物、对植物、对山川自然的态度，在可染先生的画里有所反应。傅抱石绘画的实境在于动态之美，傅抱石先生的画也真有实境之感，特别是他画的瀑布，40年代在井冈山画的很多代表作，真的有身临其境、风雨飘摇、气象磅礴的感觉，但可染先生画的实境是静态的，你看他画的漓江，是山川无比绵密而深沉的感觉，我想这与他个人的人性有关系。可染先生的心性给我的感受和理解是，他极为沉静，极为坚毅，极为安静，极为理性，感觉他稳如泰山，这一点在他的绘画里都显示出来了，全是表达山川敬慕之美。

梅墨生作品欣赏