​刘欢在《我是歌手》中的“任性”选歌

刘欢在《我是歌手》中的“任性”选歌

《我是歌手》已播出了九期，刘欢的选歌基本上是以原创歌曲为主线，按照自己来这个舞台的初衷，“任性”选歌。他表示自己把握不住现场观众的投票和爱好，不考虑排名结果。因此刘欢到目前为止在歌手舞台上除了两次夺冠外，两次第三名，其他几次的排名不是很耀眼，反而呈现出跌宕起伏的状态，甚至有时候处在被淘汰的边缘。但是刘欢带给我们的是真正高雅的艺术，尽管有的评论说是曲高和寡，大众接受度较低。我们感觉唯有刘欢才能作到将艺术通俗化，高雅流行化，走向世界的音乐人。舞台上刘欢时而婉约，时而厚重的多变风格，对社会流行趋势产生了一定的影响。

这种“任性”的选歌，表现在：

第一，在选歌《far away》 采用电音，没有引起共鸣，反而排名倒数，刘欢任性在下一期继续用电音合成因音乐。刘欢也曾为电子音乐着迷过一段时期，并且还深受国外歌手Porteshead、化学兄弟这些电音鼻祖的影响。 《far away》歌曲中融入了迷幻电音、摇滚等等许多新鲜元素，这种新鲜元素所碰撞出的火花、节奏感极强的音符和刘欢强悍的音乐涵养也使得他成功的给观众呈现出了符合他自己的音乐层次和审美。《沧海一声笑+好汉歌》，除了带着浓浓电子风的编曲，刘欢还和内地实力Rap那吾克热合作，在好汉歌中混入新颖的Rap，Rap的加入更是让这首歌潮味十足。

春晚演唱《好汉歌》

在我是歌手改编演唱《好汉歌》

第二，刘欢也擅长外语歌曲，虽然名次都不很理想，但他义无反顾继续唱，三期共四首外语歌曲。刘欢在研究流行音乐时，曾指出想要唱好或改好一首外语歌曲，需要了解歌曲的情绪和创作背景。”过了技术关，还有难度更高的情感关。刘欢是学院派音乐研究者，其作品体现了自己发展音乐历程。《爱的一生》是刘欢踏入乐坛的纪念曲，首次演唱已是33年前，此次刘欢在曲中特意加入Cadenza（华彩段）以及部分中文填词，整曲恢弘磅礴，以此来呼应刘欢的音乐生涯。《巴黎晴空下+挪威森林》这首歌法文与英文的碰撞让浪漫与经典齐飞，赋予了两首歌别样的生命。

第三，刘欢敢于演绎观众不熟悉的小众歌谣《秋语》和写给妻子的歌曲《璐璐》 。演唱《秋语》让小众歌手有机会迎接大众的怀抱，刘欢老师加重了编曲上乐器的配置，让歌曲听起来大了很多。演唱《璐璐》把情书演绎成咏叹调，在歌手舞台上分享音乐与爱情的无限美好。

刘欢这种“任性”选歌其实也符合刘欢的音乐艺术态度，早期刘欢说对自己的音乐要一万次打倒自己，这就是一种艺术创新，在歌手舞台上得以体现。也证明刘欢所说的他来就是推广原创音乐的。创新非常重要，但是经典也更重要。所以他又出色的演绎了。还有中国的戏曲融入流行音乐，这也是流行音乐发展的一次挑战，他一定要在这个舞台上呈现，使得歌手舞台色彩斑斓，异彩纷呈。

唯独一次就是唱《沧海一声笑+好汉歌》可谓放大招，唱了他经典的代表作，但也是改编的，不是原唱，虽然没有唱出原作品中的粗狂豪迈之气势，但是加上rap，彰显大胆创新艺术。作为老一辈艺术家，刘欢没有守旧，而是跟随潮流，以欣赏的态度看待新生音乐。

本人认为也唯有《带着地球去流浪》这首歌曲是颇具刘欢流行音乐作品特点，体现刘欢的歌曲是以大气磅礴的男高音，又穿插婉转流畅抒情的风格，音域宽广，音色独具风格，刘欢的中低音低沉中不失温婉，技巧上处理得干净自然，干回百转。最让人惊艳的是他有一个28秒的超长音，强大的肺活量和唱功让人不得不服。

21世纪，这是一个应该张扬个性，崇尚自我的年代，在《我是歌手》舞台上，我们看到了太多的自我，也看到了太多的个性。可是刘欢的“任性”选歌，却让人折服，彰显他对艺术的执着，对经典的回味，对爱情的沉醉，让这个艺术家在舞台多了几分色彩。这几分色彩，是耀眼的光环，在刘欢的身后不断发光发亮，照遍了整个流行乐坛。