国家非遗《竹根雕》介绍赏析

2023-12-06 12:13 来源：网络点击：

国家非遗《竹根雕》介绍赏析

竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的汉族传统工艺品，主要产地是江苏南京以及上海嘉定，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分；现在浙江东阳根雕也渐渐繁盛。

中国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等（可以看我之前发表过的文章）。在南方地区，生长着茂密的竹林。竹子作为一种植物，对于古代文人来说却有着非同寻常的意义。“宁可食无肉，不可居无竹”这句话虽是宋代文豪苏东坡用来表达自我的精神世界，但同时也映衬出这位大诗人对竹的喜爱。

清竹雕刘海戏金蟾摆件

历代喜爱竹的文人墨客并非只有苏东坡一位，魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛等七人“相与友善，游于竹林、号为七贤”七人共以竹自喻，世称“竹林七贤”。元代诗人杨载一首《题墨竹》更是以一种移情寄物的方式赞赏了竹“风味既淡泊，颜色不为媚，孤生崖谷间，有此凌云气”。至于清代大画家郑板桥，更是将人与竹，竹与画融于一境。竹的阴阳变化和虚实明暗间透露的正气跃然于笔墨之间。

清竹雕竹林七贤图笔筒

竹文化源远流长、博大浩瀚。据考古学发现和古文献记载，远在甲骨文之前，聪明的南方先民已在竹片上刻纹记事。不过，至今所记载的文献或者尚存的遗物，几乎都是用竹身制作加工而成，泛称竹雕或竹刻。

竹之特点：

竹之所以为中国文人青睐，与外表的自然特征息息相关。竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品——竹雕。

早在明清时期，就有个别民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕早已大相径庭了。

材料的选择：

对于任何雕塑形式，艺术家永远摆脱不了对于材料的选择，竹根雕也是如此。秋冬之季，当山民们砍掉一批竹子后，根雕艺人就会钻进竹林，寻找能给予他们灵感的竹根材料。竹根的选择也颇为讲究。竹龄较大的根质地比较坚实，色泽更加深沉，然而竹根可塑性的强弱只有等到将竹根挖出来后才能见分晓。并非所有的竹根都能成为好的材料，中规中距的竹根束缚艺术家们想象的翅膀，反而是那些奇形怪状、扭曲变形的竹根受到他们的偏爱。夸张的形态往往展现出人物神情，契合着神形兼备的中国传统审美原则。天趣和人意的巧妙结合是竹根雕作者的创作理念，怀着这种理念，雕刻艺人在完成对竹根的选择后，就开始进入制作阶段。

制作一个好的竹根雕作品，艺人们除了对刀具有娴熟的掌握外，更注重的是对材料的深入挖掘和构思。一旦构思成熟，就开始了制作竹根雕的第一步，就是“打坯”。在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须打坯是用凿子凿出面部轮廓的过程。只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了。在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻，胸有成竹的雕刻家雕凿时看似随心所欲，信手拈来的手法却是几十年功夫的积累。在已经成型的人物脸部进行细致雕刻，是竹根雕最为关键的步骤。锋利的刻刀随时有可能留下功亏一篑的痕迹。人物面部和眼神的塑造是具挑战性的时刻，成败也在此一举。竹根雕人物神情的传递全靠面部和眼睛。雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨。