​荒诞派戏剧解读

荒诞派戏剧解读

二十世纪的西方，在经历了两次世界大战，以及工业革命的洗礼之后，整体陷入了批判，反思的潮流之中。在二十世纪四十年代的西方，整体认知发生了很大的改变，由尼采发出的“上帝已死”为口号，民众开始信仰缺失，进入了迷茫时期。因此荒诞派也应运而生。荒诞派的核心思想主要是不再空想未来，也不沉迷过去，注重当下是其主流，他们不歌颂，只是将现实搬上戏剧舞台，不讲究手法不讲究深意的刻画当下人们的一个空虚状态。虽然荒诞派即使在整体上看似毫无逻辑可言，甚至作者想要表达的意义为何也模糊不明，但是在细节处理上却依然细腻，每一个角色的行为都是与自己身份相符合的，或许角色之间并无联系，但是每个独立角色的言行却又有迹可循。

另外，荒诞派戏剧很明显的一个特点就是，故事没有严格意义的故事背景，也不太交代人物背景，而每一幕剧情看似都相对独立并且无关。如《等待戈多》，没有跌宕起伏的剧情，也没有连贯的故事情节，甚至人物特点也没有很清楚的交代，只是通过人物一系列的行为言语以及心理活动来推动剧情发展，而“最为荒诞的”则是，题目为《等待戈多》的故事，按理说戈多应是主人公，但是这位主人公却至始至终都没有出现过，我们不知道这位戈多是何许人，更不知道剧中人在最后有没有等到戈多，只知道两位主人公似乎在进行一场无目的没有终点的活动，而看完全剧，读者们也并不知道作者到底想要表达的是什么，甚至让人感到这是一部空洞无主题的剧作，而又正是这样的空洞，给了读者们巨大的想象空间，似乎整部剧就是在体现当下人们的空虚。

不难看出，在二战之后，西方社会的确是整体信仰缺失，并且社会陷入一种空虚的状态，而荒诞派在这时就恰好用它的“无意义”体现出了社会的空虚。二战后，西方多数城市伤痕累累，战后荒芜与空虚的状态，始终弥漫在人们心头。正如《英国病人》中描写的四位“战争病人”，在滚滚战烟中，他们失去了以往对神的崇拜，失去了对人心的信仰，失去了从前安稳时期的向往与追求。他们便代表了二战后许许多多的人。人类被战争逼迫，被战争推着走。他们不得不走。很多人甚至得了“战争后遗症”。在这样的状态下，在这样硝烟渐渐消失的黄沙里，他们，失去心中最坚定的堡垒。于是，未来没有了，过去也不愿被提起。他们只有现在。“荒诞”的现在。

从王小波的《黄金时代》里，我们可以看到什么是“中国式”荒诞。王二对待人性的荒诞，爱情的荒诞，生活的荒诞。没有时代背景，只有空虚的框架，没有固定的剧情，只有“摸不着头脑”的对话。比如王二对女主说的那些“流氓”话，没有甜言蜜语，没有文艺矫情，只是一些再日常不过的话，甚至“无厘头”的话。那些对话让读者以为有深层意思，其实并没有。它只是对话。没有象征，没有比喻。直接，大胆，跳跃快，话题的转换没有预兆。在《黄金时代》里，没一个故事没有任何关系，都是独立的。这个故事里的“王二”不是另一个“王二”，另一个“王二”也与所有的“王二”不同。相似的情境，相似的对话，相似的恋情，可就是没有任何寓意。这就是王小波的“荒诞”。这是从书籍上说。

而从戏剧上说，我们可以看到二十世纪上映的电视连续剧《武林外传》。很多人都知道这部电视剧，特别是九零后，我们的童年，被它完全承包。很多人看着它长大，只是觉得好看，精彩，搞笑，寒暑假都离不开它，休闲娱乐也会去看它，但他们没有去思考，为什么这部剧这样出彩？仅仅是因为搞笑吗？或者是因为演员吗？这些原因都有，但最重要的是它其实是披着“搞笑”外衣的“荒诞派”剧作。

让我们看看它的资料。

《武林外传》是一部2006年的中国大陆章回体古装情景喜剧，由尚敬导演执导，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超、王莎莎等演员主演，2006年1月2日在中央电视台电视剧频道黄金档首播，并陆续在中国大陆各地方电视台重播。该剧在香港由无线电视台首播，在台湾由八大电视台首播。

《武林外传》的故事围绕着一个在虚拟的明代（约在万历年间）的关中地区小镇“七侠镇”中“同福客栈”里的女掌柜佟湘玉和她的几个伙计展开。这群年轻人在同一屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面，在欢笑与眼泪中陪伴观众们一起渐渐成长。本剧抨击了宣扬暴力的“武侠文化”和对当时社会现象进行模仿、讽刺与批判。

在《武林外传》里，主要的人物便是同福客栈里的员工们与老板佟湘玉。从一开始的郭芙蓉入驻同福客栈，到每一集发生的不同事件，我们都不知道它的时代背景，更不知道是何年何月何时，又是怎样的故事剧情。它的每一集都是独立的，没有联系。唯一有联系的就是主人公都是那些人，并且每一集都会出现新的人物。

荒诞的剧情，荒诞的对话，荒诞的搞笑，让观众莫名其妙摸不着头脑，这样的“搞笑”或许才是最抓住人心的。正如电影《东成西就》，也是另一个“荒诞派”的代表。它也是荒诞派的经典代表。各种搞怪，各种歌曲改编，让我们忍俊不禁。

荒诞派，现实里的荒诞，其实是一种对现实的内心反抗。希望通过荒诞派的作品，让人们暂时逃离现实里的苦难哀愁，进入荒诞的“极乐世界”。