乱世佳人剧情简介(尽管这种文明已经逝去，但并没有被人遗忘)

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《乱世佳人》从感性的视角展现了美国内战。“老南方”相当于阿瑟王的宫殿卡梅洛特。

内战的目的仿佛并不是为了去打败南部邦联、解放黑人奴隶，而是为了给斯嘉丽·奥哈拉小姐以应有的惩罚。

但多年来我们始终对此心知肚明，这种变味的怀旧之情与领土的变化密不可分。

不过随着《乱世佳人》迎来第六十周年纪念，它仍是电影史上的一座主碑，而这只不过是因为它出色地讲了一个好故事。

01男权时代下女人抗争的故事

就故事而言，电影的诞生选择了恰当的时机。

斯嘉丽·奥哈拉一角并不是19世纪60年代内战时期的产物，而是属于20世纪30年代:她是一位追求灵魂自由、富有主见且任性固执的现代女性。

这一人物形象的诞生受到多方面影响，包括菲茨杰拉德的“爵士时代”那种不拘传统的时笔年轻女子、当时那些大胆无畏的女演员，以及大萧条时期的经济窘境，因为破天荒头一回，很多女性迫于经济压力，开始走出家门在外工作。

斯嘉丽的欲望和倔强的热情都与南北战争期间那些娇滴滴的南方花朵相去甚远。她的形象完全符合20世纪30年代荧幕上的性感女演员，因为其塑造者玛格丽特·米切尔深受这些女演员影响。

斯嘉丽希望掌控自己的性生活，这是她吸引我们的关键因素。她也试图在南方政府战败后掌控自己的经济命运，先是种植棉花，后来又做起了木材生意，而且非常成功。

她正是美国在加入二战时所需要的民族象征，与传奇女铆工罗西代表着同样的精神。

当然，她可不能逃脱惩罚，毕竟她有三段婚姻，又凯觎着好姑娘梅兰妮的丈夫阿希礼，她甚至开枪打死了一个入室抢劫的北方佬，还因为不想怀孕以保持她的小蛮腰，在新婚之夜拒绝与第三任同床共枕。

电影上映后至今，观众始终深深着迷于她在大男子主义时代敢于蔑视男权的勇气，但是这种行为最终还是要受到惩罚，这就是“坦白讲，亲爱的，我一点也不在乎”这句台词的精髓。

如果《乱世佳人》的结尾变成斯嘉丽赢得了毫无争议的胜利，也许就不会获得这么大的成功。

影片上映后的首批观众都希望看到她遭到沉重打击——不过当然，明天又是新的一天。

瑞德·巴特勒正是打击她的人。在电影前半部分的一个关键场景中，他对斯嘉丽说:“不，我想我不会吻你，虽然你很需要。你坏在没有一个经验丰富的人常常吻你。”

至于“亲吻”一词，观众大可以尽情替换成自己心中所想的词。这类对话往往能引起大多数人的共鸣，激发他们内心深处情不自禁的性幻想。

斯嘉丽的困惑在于她在两个男人之间摇摆不定，一方面她对温文尔雅的“南方绅士”一往情深，另一方面她却对有胆有识的男人表现出了完全没有淑女形象的情欲。

02真正的勇士敢于直面内心的欲望

《乱世佳人》中最激动人心的冲突并不是南北战争，而是斯嘉丽在情欲与虚荣之间的内心挣扎。

克拉克·盖博和费雯丽扮演了当时最为人凯觎的两个角色，在电影中可谓绝配。

在批量生产完美版样的电影界，他们两人都有着良好的包装。不过我们现在都了解到他们是多么叛逆: 盖博是个酗酒的花花公子，他的电影公司不得不帮助掩盖他的种种丑闻。

费要丽则是个神经兮兮、滥用d品的美人，她让每个深爱她的男人心碎。

他们在表演中都融入了自己的亲身经历、已经定型的品位和强烈的自我意识。

镜头不会撒谎，透露出的东西往往比故事本身要多，因此镜头往往能捕捉到暗含性挑衅的眼神和好整以暇的肢体语言。

让我们回顾他们在十二橡树野餐的初次相遇。瑞德“与斯嘉丽都冷冷地、充满挑衅地盯着对方”，影评人蒂姆·德克斯评论道:“她注意到瑞德像在用目光扒光她的衣服:他看起来好像——好像他知道我赤身裸体的样子。”

《乱世佳人》的中心情节是斯嘉丽这位追求性冒险的女主角跌宕起伏的人生经历，而与之相对的是对“老南方”的审视，虽然观点有所偏颇但却饱含热情。

03影片真实可信的情感

与大多数历史史诗不同，《乱世佳人》对时光的流逝表达了真实可信的情感。影片从斯嘉丽的视角分别展现了内战前、内战期间和内战后的南方风貌。

斯嘉丽自己就是个南方人，原书作者玛格丽特·米切尔也是。电影的片头词运用了冷静、毋庸置疑的假设表现其价值观:

有一片骑士的土地，遍地棉花，人们称之为老南方。这个贵族的世界，折射出骑士时代最后的光彩。这里有最后的骑士和他们的佳丽，最后的奴隶主和奴隶。

这一切只能在书中看到，因为他们不过是记忆中的一场梦幻，一个业已随风而逝的文明。

没错。人们不需要询问南方黑奴是否也有着同样的想法。电影回避了一个尴尬的事实:种植园的上流社会是用奴隶的血汗买来的。

但是起码影片为主要的非裔美国人角色赋予了慈爱的品质和复杂的人性。海蒂·麦克丹尼尔饰演的妈咪是整个故事中最通情达理、最具有远见卓识的角色。

巴特福里·麦奎因饰演的普里斯一角整体来进不仅迷人而且还有点颠覆，尽管人们总是把她和这句台词联系在一起:“我对生小孩一窍不。”

要知道，拍摄《乱世佳人》时，南方的法律中还没有废除种族隔离，而种族隔离在北方也仍存在。专门有一处描绘3K党的场景，就是因为害怕冒犯那些属于3K党的政府官员。

电影诞生时，世界的价值观与我们当今社会截然不同——当然，所有伟大的经典小说皆如此，比如荷马和莎士比亚的作品。

假如《乱世佳人》是一部有着正确政治观的电影，那么就完全不值得拍摄，即使拍成了，也会非常不真实。

04众多大牌导演的参与

《乱世佳人》是电影摄制技巧的杰出代表，至今看来仍惊人地出色。影片前后邀请了多位导演。最初由乔治·库克导演，因为克拉克·盖博不喜欢他，所以他被换下。

由维克多·弗莱明接替，但弗莱明得了神经衰弱，于是影片又移交给萨姆·伍德和卡梅隆·孟西斯。

实际上，制作人大卫·塞尔兹尼克才是真正的导演，他可谓当时的史蒂文·斯皮尔伯格，深知吸引大批观众的关键因素是把通俗情节与一流的制片结合起来。

《乱世佳人》中的一些镜头至今仍那么扣人心弦，包括亚特兰大被焚毁的画面、逃亡塔拉的场面和“死人街”的镜头——斯嘉丽缓缓走近街道，摄像机渐渐拉远，直至观众看到整个南部邦联军队似乎都倒下了，伤痕累累、血迹斑斑。

影片中还包括华丽的视觉效果，这在当时十分受欢迎，因为多数导演都在追求平淡无奇的效果。

让我们回顾影片开始的一个镜头，斯嘉丽和父亲一起向庄园远眺，镜头拉远，我们看到两个人和一棵树的黑色轮廓嵌在他们身后壮丽的景色中。

还有一处，亚特兰大被焚毁时，那些无情的火焰成为斯嘉丽坐马车逃离的背景。

《乱世佳人》在影院重映了四次，分别是1954、1961、1967 和1989年，现在1998年又一次重映。

《乱世佳人》在未来也将长盛不衰，它是好莱坞艺术的瑰宝，是一座时代博物馆，收藏了对随风而逝的文明的怀恋愁绪——尽管这种文明已经逝去，但并没有被人遗忘。